EL VUELO - Escuela de teatro, danza, canto & artes visuales

Profesores:Glenda Ghetti
Duración: 1:00 hora semanal

Danza

Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. Esta clase apunta específicamente a la recreación, coordinación y rítmica en los más pequeños. Para formarlos técnicamente desde temprana edad, guiándolos en el camino de la comedia musical. La clase consiste en: Entrada en calor. ( movimientos simples, enérgicos y de disociación que incursionan en la técnica de la danza). Coreografía (donde todos los movimientos que se aprenden durante la clase, serán aplicados en una serie de secuencias divertidas que componen la coreografía).Relajación y saludo final.

Profesores: Mariel Massera, Kathia Glasman, Virginia Rossi
Duración: 2:30 horas semanales
Danza | Canto | Teatro

Danza

Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. Esta clase apunta específicamente a la recreación, coordinación y rítmica en  los más pequeños. Para formarlos técnicamente desde temprana edad, guiándolos en el camino de la comedia musical. La clase consiste en: Entrada en calor. ( movimientos simples, enérgicos y de disociación que incursionan en la técnica de la danza). Coreografía (donde todos los  movimientos que se aprenden  durante la clase, serán aplicados en una serie de secuencias divertidas que componen la coreografía).Relajación y saludo final.

Canto

En comedia musical  el canto se abordará desde dos lugares: grupal e individual. Se trabajará la técnica acorde al instrumento de cada alumno. Se trabajará tanto la voz hablada como cantada. Se abordarán repertorios de comedias musicales.

Teatro

La propuesta de teatro en los más chiquitos es incorporar el concepto de teatro como juego, el cual necesita de una disciplina y de reglas básicas que cumplir, para lograr bases para construir. Tomar conciencia espacial y corporal utilizando el cuerpo como herramienta para expresar ideas e imágenes. Crear y caracterizar personajes como trabajo de imaginación. Interactuar espontáneamente, improvisar,  utilizando la libre asociación e imaginación. Resignar un objetivo individual en beneficio de uno grupal, para una mayor desinhibición e integración.

Profesores: Natalia Salardino, Virginia Rossi, Mariel Massera
Duración: 2:30 horas semanales
Danza | Canto | Teatro

Danza
Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. Esta clase apunta específicamente a la recreación, coordinación y rítmica en los más pequeños. Para formarlos técnicamente desde temprana edad, guiándolos en el camino de la comedia musical. La clase consiste en: Entrada en calor. ( movimientos simples, enérgicos y de disociación que incursionan en la técnica de la danza). Coreografía (donde todos los movimientos que se aprenden durante la clase, serán aplicados en una serie de secuencias divertidas que componen la coreografía).Relajación y saludo final.

Canto
En comedia musical el canto se abordará desde dos lugares: grupal e individual. Se trabajará la técnica acorde al instrumento de cada alumno. Se trabajará tanto la voz hablada como cantada. Se abordarán repertorios de comedias musicales.

Teatro
La propuesta de teatro en los más chiquitos es incorporar el concepto de teatro como juego, el cual necesita de una disciplina y de reglas básicas que cumplir, para lograr bases para construir. Tomar conciencia espacial y corporal utilizando el cuerpo como herramienta para expresar ideas e imágenes. Crear y caracterizar personajes como trabajo de imaginación. Interactuar espontáneamente, improvisar, utilizando la libre asociación e imaginación. Resignar un objetivo individual en beneficio de uno grupal, para una mayor desinhibición e integración.

Profesores: Virginia Rossi, Kathia Glasman y Mariel Massera
Duración: 2:30 horas semanales
Danza | Canto | Teatro

Danza
Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. Esta clase apunta específicamente a la recreación, coordinación y rítmica en los más pequeños. Para formarlos técnicamente desde temprana edad, guiándolos en el camino de la comedia musical. La clase consiste en: Entrada en calor. ( movimientos simples, enérgicos y de disociación que incursionan en la técnica de la danza). Coreografía (donde todos los movimientos que se aprenden durante la clase, serán aplicados en una serie de secuencias divertidas que componen la coreografía).Relajación y saludo final.

Canto
En comedia musical el canto se abordará desde dos lugares: grupal e individual. Se trabajará la técnica acorde al instrumento de cada alumno. Se trabajará tanto la voz hablada como cantada. Se abordarán repertorios de comedias musicales.

Teatro
La propuesta de teatro en los más chiquitos es incorporar el concepto de teatro como juego, el cual necesita de una disciplina y de reglas básicas que cumplir, para lograr bases para construir. Tomar conciencia espacial y corporal utilizando el cuerpo como herramienta para expresar ideas e imágenes. Crear y caracterizar personajes como trabajo de imaginación. Interactuar espontáneamente, improvisar, utilizando la libre asociación e imaginación. Resignar un objetivo individual en beneficio de uno grupal, para una mayor desinhibición e integración.

Profesores: Sol Martí
Duración: 1 hora semanal

El objetivo general del taller es poder brindarle a los niños un espacio en donde puedan poner en práctica, desarrollar y potenciar su creatividad e imaginación, un lugar en donde el arte se convierta en un medio de expresión, a través del juego, la exploración, la observación y el placer por la actividad plástica.

Para ello se realizarán diferentes técnicas bi y tridimensionales, utilizando distintos materiales, soportes y herramientas, que experimentarán y explorarán.

También se brindará un espacio de lectura de imágenes, en el cual podrán observar, descubrir y analizar los distintos elementos del lenguaje visual en obras de grandes artistas, y de esta manera enriquecer su cultura visual y artística, con la posibilidad de recrearlos, por ejemplo utilizando los mismos materiales, técnicas, o  temáticas.

Profesores: Sol Martí
Duración: 1 hora semanal

El objetivo general del taller es poder brindarle a los niños un espacio en donde puedan poner en práctica, desarrollar y potenciar su creatividad e imaginación, un lugar en donde el arte se convierta en un medio de expresión, a través del juego, la exploración, la observación y el placer por la actividad plástica.

Para ello se realizarán diferentes técnicas bi y tridimensionales, utilizando distintos materiales, soportes y herramientas, que experimentarán y explorarán.

También se brindará un espacio de lectura de imágenes, en el cual podrán observar, descubrir y analizar los distintos elementos del lenguaje visual en obras de grandes artistas, y de esta manera enriquecer su cultura visual y artística, con la posibilidad de recrearlos, por ejemplo utilizando los mismos materiales, técnicas, o  temáticas.

Profesores:Virginia Rossi
Duración: 1 hora semanal

Esta propuesta apunta a acompañar a los mas chiquitos en este juego que es la Comedia Musical, a través de las canciones del jardin, de sus películas y personajes favoritos vamos a ir descubriendo este mundo donde se entrelazan y complementan el trabajo de la voz, del cuerpo y de las emociones.

Profesores:Virginia Rossi
Duración: 1 1/2 hora semanal

Esta propuesta apunta a acompañar a los mas chiquitos en este juego que es la Comedia Musical, a través de sus canciones, de sus películas y personajes favoritos vamos a ir descubriendo este mundo donde se entrelazan y complementan el trabajo de la voz, del cuerpo y de las emociones.

Profesores: Mariel Massera
Duración: 1 1/2 hora semanal

Se busca incorporar el concepto de teatro como juego, el cual necesita de una disciplina y de reglas básicas que cumplir, para lograr bases para construir. Tomar conciencia espacial y corporal utilizando el cuerpo como herramienta para expresar ideas e imágenes. Desarrollar la concentración, crear y caracterizar personajes como trabajo de imaginación y control corporal. Interactuar espontáneamente, improvisar, utilizando la libre asociación e imaginación. Resignar un objetivo individual en beneficio de uno grupal, para una mayor desinhibición e integración.

Profesores: Josefina Bauni
Duración: 2 horas semanales

Se busca incorporar el concepto de teatro como juego, el cual necesita de una disciplina y de reglas básicas que cumplir, para lograr bases para construir. Tomar conciencia espacial y corporal utilizando el cuerpo como herramienta para expresar ideas e imágenes. Desarrollar la concentración, crear y caracterizar personajes como trabajo de imaginación y control corporal. Interactuar espontáneamente, improvisar, utilizando la libre asociación e imaginación. Resignar un objetivo individual en beneficio de uno grupal, para una mayor desinhibición e integración.

Profesores: Glenda Ghetti
Duración: 1 y 1/2 horas semanales

Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. En esta clase se enfatiza en: la coordinación, la rítmica y el refuerzo de la parte técnica aplicándola a un mayor repertorio de estilos. Dicha clase se divide en: Entrada en calor: serie de movimientos donde se pone en marcha al cuerpo/mente para dar comienzo a la clase. Ejercicios técnicos: técnica de la danza clásica como base, para dar fuerza, eje y conocimientos. Disociaciones: se trabaja los movimientos de cada parte de cuerpo aislados y en conjunto. Ejercicios de fuerza: abdominales, brazos…para un mayor rendimiento. Elongación: ejercicios para lograr una mayor flexibilidad y conciencia del trabajo hecho en la clase. Coreografía: series de todo lo aprendido durante la clase, aplicado en secuencias de movimientos que conforman una corografía completa.

Profesores: Sol Marti y Melisa Stirpari
Duración: 1 hora semanal

"El juego es uno de los aspectos esenciales del crecimiento, favorece el desarrollo de habilidades mentales, sociales y físicas; es el medio natural por el cual los niños expresan sus sentimientos, miedos, cariños y fantasías de un modo espontáneo y placentero. El niño juega para conocer y conocerse".

En el taller el niño tendrá un espacio donde poder jugar, divertirse, aprender, interactuar con otros sujetos y objetos, explorar distintos materiales y sus posibilidades, poner en acción su cuerpo, imaginación y creatividad; poder expresarse libremente, mostrando emociones, realizar juegos simbólicos, y desarrollar y potenciar su capacidad de juego, en un clima cálido, libre, placentero y adecuado.

El taller está orientado para niños de 1 y 2 años, y la propuesta lúdica está adaptada y en función de las características propias de la edad.

Profesores: Glenda Ghetti
Duración: 1 hora semanal

En Escuela El Vuelo sentimos la música como un movimiento liberador y de crecimiento en donde ponemos en acción nuestra imaginación, creatividad y expresión. Dentro de un ambiente lúdico, divertido y de aprendizaje, cada niño desarrollará su personalidad con el intrumento y, a la vez, en relación con el grupo.

La clase constará de 3 momentos:
• Relación con los Instrumentos
• Iniciación al Canto
• Expresión Corporal

Todos ellos con el fin de acercar la música a los niños a través de diferentes matices expresivos.

Profesores: Julieta Albornoz
Duración: 1 y 1/2 horas semanales

En este curso se introducirá al alumno en el manejo de los elementos básicos que componen la técnica de la danza clásica realizando trabajos de barra, centro, secuencias coreográficas abordados desde la correcta colocación, ejecución y musicalidad propias de la técnica.

Profesores: Virginia Rossi, Verónica Abattista, Damián Baez
Duración: 3 horas semanales
Danza | Canto | Teatro

Danza
En esta clase se enfatiza en: la coordinación, la rítmica y el refuerzo de la parte técnica aplicándola a un mayor repertorio de estilos. Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz.

Dicha clase se divide en:
Entrada en calor: serie de movimientos donde se pone en marcha al cuerpo/mente para dar comienzo a la clase. Ejercicios técnicos: técnica de la danza clásica como base, para dar fuerza, eje y conocimientos. Disociaciones: se trabaja los movimientos de cada parte de cuerpo aislados y en conjunto. Ejercicios de fuerza: abdominales, brazos para un mayor rendimiento. Elongación: ejercicios para lograr una mayor flexibilidad y conciencia del trabajo hecho en la clase. Coreografía: series de todo lo aprendido durante la clase, aplicado en secuencias de movimientos que conforman una corografía completa.

Canto
Cantar con salud será la premisa más importante para ello será importante trabajar una técnica saludable acorde al instrumento de cada alumno.

Cantar con salud será la premisa más importante para ello será importante trabajar una técnica saludable acorde al instrumento de cada alumno.

Se comenzará con una correcta relajación conociendo el propio esquema corporal hasta encontrar la tonicidad necesaria para el óptimo uso del instrumento, luego se instruirá al alumno en el correcto uso de la respiración denominada "costo-diafragmática-abdominal" (o respiración completa), se trabajarán los correctos moldes vocales para darle brillo y proyección al sonido fortaleciendo la técnica con ejercicios de vocalización para el correcto aprendizaje del alumno.

Se darán consejos sobre cuidados y profilaxis de la voz para el correcto uso del instrumento tanto para la voz cantada como hablada. Se trabajará repertorio musical acorde al nivel de cada alumno.

Teatro
La propuesta es crear y brindar un espacio de trabajo para todo aquel adolescente que esté interesado en iniciarse en el aprendizaje de la actuación.

Encararemos el trabajo del actor inspirándonos en juegos de niños. Involucrándolo en el proceso creativo como compositor e intérprete de una obra en la que cree.

Se buscará:

Alcanzar los conocimientos sobre el teatro desde la práctica, el proceso y la creación del mismo. Desarrollar la capacidad de análisis y ampliar las posibilidades de observación sobre el hecho artístico. Lograr una posición crítica, responsable y constructiva durante el aprendizaje y práctica. Obtener conocimiento de los conceptos básicos del teatro como disciplina artística.

Acercarse al reconocimiento de sus propias capacidades de expresión y creación e involucrarse activamente en el estímulo y desarrollo de las mismas. Asumir la capacidad creadora a través del juego en estrecha relación con el grupo .Comprender el mecanismo escénico grupal e individual. Adquirir manejo y conciencia de su voz y presencia física. Conocer y participar del proceso creativo que se desarrolla para llegar a la puesta en escena de una obra.

Profesor: Verónica Abattista
Duración: 2 horas semanales

Quien se entrega a explorar el terreno de la actuación se está comprometiendo con una actividad mental y física, de alguna manera deportiva, que requiere entrenamiento mediante diversos ejercicios teatrales.
A diferencia de otras expresiones artísticas, el actor es la obra de arte en sí, no dispone más que de su presencia para expresarse.

El taller estará dividido en dos unidades.

Improvisación

La Improvisación conduce a la comprensión de la metodología de la construcción, de modo que será tomada como punto de partida, como un terreno en el cual experimentar y familiarizarse con la esencia de la creación dramática.

La obra: Producción del hecho teatral

El hecho teatral : Presentación de los elementos necesarios para que el hecho teatral se lleve a cabo técnicamente.
Construcción de la escena. Creación de la historia a desarrollar.
Puesta en escena: Planeamiento - Desarrollo de Producción
Ensayos.
Muestra final.

Profesor: Verónica Abattista
Duración: 2 horas semanales

Quien se entrega a explorar el terreno de la actuación se está comprometiendo con una actividad mental y física, de alguna manera deportiva, que requiere entrenamiento mediante diversos ejercicios teatrales.
A diferencia de otras expresiones artísticas, el actor es la obra de arte en sí, no dispone más que de su presencia para expresarse.

El taller estará dividido en dos unidades.

Improvisación

La Improvisación conduce a la comprensión de la metodología de la construcción, de modo que será tomada como punto de partida, como un terreno en el cual experimentar y familiarizarse con la esencia de la creación dramática.

La obra: Producción del hecho teatral

El hecho teatral : Presentación de los elementos necesarios para que el hecho teatral se lleve a cabo técnicamente.
Construcción de la escena. Creación de la historia a desarrollar.
Puesta en escena: Planeamiento - Desarrollo de Producción
Ensayos.
Muestra final.

Profesor: Glenda Ghetti
Duración: 1:30 horas semanales

Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. En esta clase se enfatiza en: la coordinación, la rítmica y el refuerzo de la parte técnica aplicándola a un mayor repertorio de estilos.

Dicha clase se divide en:
Entrada en calor:  serie de movimientos donde se pone en marcha al cuerpo/mente para dar comienzo a la clase. Ejercicios técnicos: técnica de la danza clásica como base, para dar fuerza, eje y conocimientos. Disociaciones: se trabaja los movimientos de cada parte de cuerpo aislados y en conjunto. Ejercicios de fuerza: abdominales, brazos…para un mayor rendimiento. Elongación:  ejercicios para lograr una mayor flexibilidad y conciencia del trabajo hecho en la clase. Coreografía:  series de todo lo aprendido durante la clase, aplicado en secuencias de movimientos que conforman una corografía completa.

Profesores: Mauro Poledo
Duración: 1:30 horas semanales

Vamos a introducirnos en el lenguaje de la danza contemporánea poniendo el cuerpo al servicio del movimiento. Comenzaremos a trabajar la conciencia corporal teniendo en cuenta que nuestro cuerpo es un todo, que todas las partes que lo componen están conectadas y que así debe ser tratado, trabajando cambios de peso, articulaciones, flexibilidad muscular y alineación ósea. También trabajaremos técnicas mixtas como: release, flylow, mûller y graham, que, conjuntamente, forman parte de los principios y la evolución de la Danza Contemporánea hasta nuestros días.

Profesores: Damián Baez, Lorena Cisneros, Natacha Nocetti
Duración: 1 hora semanal

Cantar con salud será la premisa más importante para ello será importante trabajar una técnica saludable acorde al instrumento de cada alumno. Se comenzará con una correcta relajación conociendo el propio esquema corporal hasta encontrar la tonicidad necesaria para el óptimo uso del instrumento, luego se instruirá al alumno en el correcto uso de la respiración denominada “costo-diafragmática-abdominal” (o respiración completa), se trabajarán los correctos moldes vocales para darle brillo y proyección al sonido fortaleciendo la técnica con ejercicios de vocalización para el correcto aprendizaje del alumno.

Se darán consejos sobre cuidados y profilaxis de la voz para el correcto uso del instrumento tanto para la voz cantada como hablada. Se trabajará repertorio musical acorde al nivel de cada alumno.

Profesores: Leandro Zilberberg
Duración: 1 hora semanal

La metodología consiste en ver el contenido de a poco, con paciencia, pero de manera efectiva. El material que se da es variado y didáctico, intercalando lo teórico con lo práctico constantemente. Las clases son totalmente personalizadas, es decir, acordes a los intereses y las capacidades de cada alumno. Se verán canciones (o fragmentos conocidos de ellas) para que el alumno vaya teniendo un repertorio y disfrute el interpretar canciones desde las primeras clases, como así también brindar las herramientas para que el alumno pueda acompañarse, componer e improvisar por sus propios medios. Además, para los más avanzados, se verán técnicas de armonía y arreglos.

Para los cantantes de a poco se puede ir enseñando todo aquello relacionado con la transposición de canciones, ejercicios de vocalización, etc.

Profesores:Verónica Abattista, Virginia Rossi, Damián Baez
Duración: 3 horas semanales
Danza | Canto | Teatro | Integración

Danza
Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. En esta clase hacemos hincapié en: la coordinación, la rítmica y el refuerzo de la parte técnica, aplicándola a un mayor repertorio de estilos. Enfatizando en la expresión y la interpretación.

Dicha clase se divide en:
Entrada en calor: serie de movimientos donde se pone en marcha al cuerpo/mente para dar comienzo a la clase. Ejercicios técnicos: técnica de la danza clásica como base, para dar fuerza, eje y conocimientos. Disociaciones: se trabaja los movimientos de cada parte de cuerpo aislados y en conjunto. Ejercicios de fuerza: abdominales, brazos para un mayor rendimiento. Elongación: ejercicios para lograr una mayor flexibilidad y conciencia del trabajo hecho en la clase. Coreografía: series de todo lo aprendido durante la clase, aplicado en secuencias de movimientos que conforman una corografía completa.

Canto
Cantar con salud será la premisa más importante para ello será importante trabajar una técnica saludable acorde al instrumento de cada alumno. Se darán consejos sobre cuidados y profilaxis de la voz para el correcto uso del instrumento tanto para la voz cantada como hablada. Se trabajará repertorio musical acorde al nivel de cada alumno.

Se comenzará con una correcta relajación conociendo el propio esquema corporal hasta encontrar la tonicidad necesaria para el óptimo uso del instrumento, luego se instruirá al alumno en el correcto uso de la respiración denominada "costo-diafragmática-abdominal" (o respiración completa), se trabajarán los correctos moldes vocales para darle brillo y proyección al sonido fortaleciendo la técnica con ejercicios de vocalización para el correcto aprendizaje del alumno.

Se darán consejos sobre cuidados y profilaxis de la voz para el correcto uso del instrumento tanto para la voz cantada como hablada. Se trabajará repertorio musical acorde al nivel de cada alumno.

Teatro
Se trabajará con ejercicios que poseen la estructura del juego y buscan activar y agilizar la capacidad creativa, la sensibilidad, la expresión, la coordinación, disociación y correcta utlización de la energía, como cuestiones elementales para la actuación.

El alumno se pondrá en contacto con la actuación concreta y pura, desarrollando situaciones, improvisando escenas. Éste será el momento para comprobar, armar y desarmar, comprender e identificar los objetivos y derivaciones de lo trabajado anteriormente.

El taller estará dividido en dos unidades.

Improvisación La Improvisación conduce a la comprensión de la metodología de la construcción, de modo que será tomada como punto de partida, como un terreno en el cual experimentar y familiarizarse con la esencia de la creación dramática.

La obra: Producción del hecho teatral El hecho teatral : Presentación de los elementos necesarios para que el hecho teatral se lleve a cabo técnicamente. Construcción de la escena. Creación de la historia a desarrollar.
Puesta en escena: Planeamiento - Desarrollo de Producción
Ensayos.
Muestra final.

Duración: 1 hora semanal

Profesor: Verónica Abattista
Duración: 2 horas semanales

Quien se entrega a explorar el terreno de la actuación se está comprometiendo con una actividad mental y física, de alguna manera deportiva, que requiere entrenamiento mediante diversos ejercicios teatrales.
A diferencia de otras expresiones artísticas, el actor es la obra de arte en sí, no dispone más que de su presencia para expresarse.

Se trabajará con ejercicios  que poseen la estructura del juego y buscan activar y agilizar la capacidad creativa, la sensibilidad, la expresión, la coordinación, disociación y correcta utlización de la energía, como cuestiones elementales para la actuación.

El alumno se pondrá en contacto con la actuación concreta y pura, desarrollando situaciones, improvisando escenas. Éste será el momento para comprobar, armar y desarmar, comprender e identificar los objetivos y derivaciones de lo trabajado anteriormente.

 

El taller estará dividido en dos unidades.

Improvisación

La Improvisación conduce a la comprensión de la metodología de la construcción, de modo que será tomada como punto de partida, como un terreno en el cual experimentar y familiarizarse con la esencia de la creación dramática.

La obra: Producción del hecho teatral

El hecho teatral : Presentación de los elementos necesarios para que el hecho teatral se lleve a cabo técnicamente.
Construcción de la escena. Creación de la historia a desarrollar.
Puesta en escena: Planeamiento - Desarrollo de Producción
Ensayos.
Muestra final.

Profesores: Verónica Abattista
Duración: 2 horas semanales

Si bien se trabaja con la improvisación, herramienta indispensable del actor, el nivel 2, a diferencia del nivel 1, se centra en la creación del personaje, el montaje de escenas y de la muestra final. Es decir: en la obra y en la producción del hecho teatral, presentación de los elementos necesarios para que el hecho teatral se lleve a cabo artísticamente y técnicamente.

Profesor: Virginia Rossi
Duración: 1:30 horas semanales

Se comienza abordando conocimientos básicos de la danza clásica para luego comenzar con danza jazz. En esta clase al igual que en la de adolescentes, hacemos hincapié en: la coordinación, la rítmica y el refuerzo de la parte técnica, aplicándola a un mayor repertorio de estilos. Enfatizando en la expresión y la interpretación.

Dicha clase se divide en:
Entrada en calor: serie de movimientos donde se pone en marcha al cuerpo/mente para dar comienzo a la clase. Ejercicios técnicos: técnica de la danza clásica como base, para dar fuerza, eje y conocimientos. Disociaciones: se trabaja los movimientos de cada parte de cuerpo aislados y en conjunto. Ejercicios de fuerza: abdominales, brazos…para un mayor rendimiento. Elongación: ejercicios para lograr una mayor flexibilidad y conciencia del trabajo hecho en la clase. Coreografía: series de todo lo aprendido durante la clase, aplicado en secuencias de movimientos que conforman una corografía completa.

Profesor: Damián Baez, Lorena Cisneros, Natacha Nocetti
Duración: 1 hora semanal

Cantar con salud será la premisa más importante para ello será importante trabajar una técnica saludable acorde al instrumento de cada alumno. Se comenzará con una correcta relajación conociendo el propio esquema corporal hasta encontrar la tonicidad necesaria para el óptimo uso del instrumento, luego se instruirá al alumno en el correcto uso de la respiración denominada “costo-diafragmática-abdominal” (o respiración completa), se trabajarán los correctos moldes vocales para darle brillo y proyección al sonido fortaleciendo la técnica con ejercicios de vocalización para el correcto aprendizaje del alumno.

Se darán consejos sobre cuidados y profilaxis de la voz para el correcto uso del instrumento tanto para la voz cantada como hablada. Se trabajará repertorio musical acorde al nivel de cada alumno.

Profesor: Sol Martí
Duración: 2 horas semanales

La idea del taller es brindar herramientas teóricas y prácticas para que el alumno tome contacto y se interiorice en el arte de la fotografía. El taller irá fluctuando entre los contenidos básicos de la fotografía y su historia, y la realización práctica de un proyecto personal, por lo cual el mismo finalizará con una muestra de los trabajos.

Profesores: Hernán Romero
Duración: 1 hora semanal
Cupo Limitado

Temario:

Clase 1:
Introducción al estudio – conociendo la cadena de audio – Equipamiento y software profesional – Creando una sesión (Usaremos Nuendo 3 como plataforma)  - Formatos – Importando archivos

Clase 2:
Grabación – Micrófonos – Criterios a la hora de elegir

Clase 3:
MIDI – Instrumentos virtuales – Controladores

Clase 4:
Mezcla – Tipos de mezcla – Analógica/Digital/Híbrida - Plugins - Bajada final – Formatos – Mastering

Profesores:Leandro Zilberbeg
Duración: 1 hora semanal

La metodología consiste en ver el contenido de a poco, con paciencia, pero de manera efectiva. El material que se da es variado y didáctico, intercalando lo teórico con lo práctico constantemente. Las clases son totalmente personalizadas, es decir, acordes a los intereses y las capacidades de cada alumno. Se verán canciones (o fragmentos conocidos de ellas) para que el alumno vaya teniendo un repertorio y disfrute el interpretar canciones desde las primeras clases, como así también brindar las herramientas para que el alumno pueda acompañarse, componer e improvisar por sus propios medios. Además, para los más avanzados, se verán técnicas de armonía y arreglos.

Para los cantantes de a poco se puede ir enseñando todo aquello relacionado con la transposición de canciones, ejercicios de vocalización,etc.

Profesores:Mauro Poledo
Duración: 1:30 horas semanales

Vamos a introducirnos en el lenguaje de la danza contemporánea poniendo el cuerpo al servicio del movimiento. Comenzaremos a trabajar la conciencia corporal teniendo en cuenta que nuestro cuerpo es un todo, que todas las partes que lo componen están conectadas y que así debe ser tratado, trabajando cambios de peso, articulaciones, flexibilidad muscular y alineación ósea. También trabajaremos técnicas mixtas como: release, flylow, mûller y graham, que, conjuntamente, forman parte de los principios y la evolución de la Danza Contemporánea hasta nuestros días.

Profesores: Julieta Albornoz
Duración: 1 y 1/2 horas semanales

En este curso se introducirá al alumno en el manejo de los elementos básicos que componen la técnica de la danza clásica realizando trabajos de barra, centro, secuencias coreográficas abordados desde la correcta colocación, ejecución y musicalidad propias de la técnica.